Teatr im. Wilama Horzycy | www.torun.pl

Ten spektakl nigdy się nie powtórzy. Jest to po prostu matematycznie niemożliwe.

Co zdarzyło się w autobusie miejskim linii S? To jaką historię poznasz, zależy od tego, kto ją opowie. I jak. Twórcy spektaklu „Ćwiczenia stylistyczne” mają na to 99 sposobów. Komicznie lub tragicznie, erotycznie, a może na bogato? O tym, które zostaną zagrane danego wieczora, zadecydują chętna publiczność i los.

Mistrzostwo stylu, finezja i dowcip złożą się na unikalną kompozycję, a widzów czeka brawurowa, pełna humoru zabawa językiem i konwencjami teatralnymi. Wsiądźcie z nami do tego nieco szalonego autobusu, w którym otwieramy warsztat teatru potencjalnego.

Spektakl w reżyserii  Evy Rysovej to hołd dla wyobraźni i różnorodności. Scenariusz opiera się na kultowych we Francji „Ćwiczeniach stylistycznych” Raymonda Queneau, czyli eksperymencie literackim, który inspiruje twórców na całym świecie.

Premiera: 7 maja 2022
Czas trwania: od 2 godz. do 2 godz. 15 minut (bez przerwy)

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

reż. Aleksandra Bielewicz

Harry i Charlotte rzucają wszystko, by żyć na własnych warunkach. Szybko jednak zderzają się z rozczarowującą rzeczywistością. W świecie, w którym żyją, miejsca na miłość jest bardzo mało.

Bunt przeciwko konserwatywnemu systemowi prowadzi ich do szpitala, w którym trwa walka o życie Charlotte. Czy lekarze zechcą jej pomóc?

„Dzikie palmy” w reżyserii Aleksandry Bielewicz to adaptacja powieści kultowego pisarza z amerykańskiego południa, noblisty, Williama Faulknera. Spektakl porusza temat aborcji i zadaje pytania o prawo jednostki do samostanowienia.

Premiera: 19 listopada 2023 r.

Czas trwania: 1 godz. 50 minut (bez przerwy)
Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Spektakl na podstawie dramatu Ishbel Szatrawskiej „Objects in Mirror Are Closer Than They Appear”, łączącego różne inspiracje i wątki: od „Lśnienia” Stanley'a Kubricka, przez reportaż Jona Krakauera „Missoula. Gwałty w amerykańskim miasteczku uniwersyteckim”, „Święto wiosny” Igora Strawińskiego, po mowy amerykańskich kaznodziejów od czasów kolonialnych do dziś, mitologię rdzennych Amerykanów i internetowy hejt.

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

Don Juan Molièra to komedia, która w pięciu aktach studiuje odcienie hipokryzji i cynizmu. Twórcy spektaklu przyglądają się tym dwóm cechom w medialno-politycznej rzeczywistości. Rozpracowują pejzaż, w którym porusza się współczesne społeczeństwo, by opowiedzieć nowoczesnego Don Juana.

Inspiracje spektaklu zaczynają się w sztuce dawnej – od malarstwa Albrechta Durera po Śmierć Marata Jacquesa-Louisa Davida, a kończą na współczesnym kinie Quentina Tarantino, Paolo Sorrentino czy oskarowym filmie Wszystko wszędzie naraz Daniela Kwana i Daniela Scheinerta. W Don Juanie w reżyserii Michała Kotańskiego zderzają się religia, obyczajowa rewolucja i polityka, a w centrum tej areny staje tytułowy bohater – uwspółcześniony, ale wciąż pozostający duchowym spadkobiercą oryginału.

Premiera: 20 maja 2023 r.
Spektakl dla widzów od 16. roku życia
Czas trwania: 2 godziny

Bilety: 70 zł normalny, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

Uwielbiana przez wielu Polaków historia Nikodema Dyzmy. Główny bohater powieści Tadeusza Dołęgi-Mostowicza to pozbawiony szczególnych talentów człowiek znikąd, który wyrusza do Warszawy w poszukiwaniu pracy. Lawina przypadków i cwaniactwo Dyzmy sprawiają, że zaczyna on piąć się coraz wyżej po szczeblach kariery politycznej. Zachwycone nim społeczeństwo ignoruje jego kompletny brak kompetencji.

Czy dziś nie żyjemy w czasach opanowanych przez Dyzmów? Czy nie atakują nas ze wszystkich stron i we wszystkich dziedzinach chorobliwi karierowicze i ludzie pozbawieni skrupułów? Dlaczego zgadzamy się, aby kolejni Dyzmowie rządzili naszym światem? Może ich potrzebujemy?
„Kariera Nikodema Dyzmy” to opowieść aktualna we wszystkich czasach, niezależnie od panującego systemu politycznego.

Reżyseria i opracowanie muzyczne: Piotr Ratajczak

Bilety: 70 zł, 60 zł ulgowy, 40 zł szkolny

Przybliżymy historię toruńskiego teatru za pomocą zabawnych anegdot i zdradzimy teatralne ciekawostki. Wejdziemy także na scenę, za kulisy i oprowadzimy po miejscach na co dzień niedostępnych dla widzów. Zwiedzanie dla osób dorosłych oraz młodzieży od 13 roku życia.

Czas trwania: ok. 70 min. 

Bilety: 20 zł do nabycia online, w Biurze Obsługi Widzów oraz kasie biletowej

Zapraszamy pary w każdym wieku na śniadanie i warsztat dobrej rozmowy (w pigułce)

• godz. 10.00 śniadanie przygotowane przez kawiarnię Wejściówka
• godz. 11.00-13.00 warsztat teatralno-komunikacyjny

Czy czasem w Waszych rozmowach emocje biorą górę, a ton głosu zaczyna niebezpiecznie wzrastać? Chcieliście powiedzieć coś miłego, ale jakoś nie wyszło? Druga osoba usłyszała zupełnie coś innego, niż staraliście się powiedzieć? Na zajęciach dowiecie się, co wpływa na odbiór naszych wypowiedzi i jak lepiej rozmawiać z ukochaną osobą. Będziecie potrafili wpleść w codzienne słowa więcej czułości i uniknąć małych nieporozumień. 

Warsztat poprowadzą Magdalena Jasińska - specjalistka ds. komunikacji oraz ktor Łukasz Ignasiński
Koszt udziału w śniadaniu i warsztacie: 100 zł/os.

reż. Piotr Ratajczak

Lekarz ginekolog siedzi uwięziony w swoim gabinecie. W drzwiach tkwi ułamany klucz, a ślusarz wciąż się nie pojawia. Tytułowy bohater nie ma pojęcia, jak wiele jeszcze wydarzy się tego dnia.

Obiecał żonie odebrać córeczki z przedszkola, ale nie może wyjść z gabinetu. Ostatecznie w tę misję wyrusza kochanka przyjaciela. Lola jest pyskata, a po dziewczynki wybiera się w złotej peruce i białych kozakach. Wizyta dziewczyny w przedszkolu uruchamia łańcuch niefortunnych zdarzeń.

Tymczasem w gabinecie rozdzwaniają się telefony, a lawina wydarzeń jest już nie do powstrzymania. „Lekarz na telefon” to komedia kpiąca ze współczesnych trendów, pełna nieoczekiwanych zwrotów akcji. Tytułowy bohater musi zmierzyć się z presją otoczenia i dużymi konsekwencjami małego kłamstwa. A to wszystko przez telefon.

Spektakl dla widzów od 16. roku życia
Czas trwania: 1 godzina (bez przerwy)
Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł ulgowy
 

– Czy chcesz mieć dziecko?
Zapytał ją w dziale dziecięcym w IKEI.

Zadane podczas zakupów pytanie wpłynie na całe życie bohaterów uruchamiając sekwencję nieoczekiwanych zdarzeń. Kłótnie, rozstania, namiętność i seks – wszystko zostanie opowiedziane w sposób ciepły i delikatny. Widownia podsłucha intymną rozmowę między dwojgiem wykształconych, wrażliwych ludzi z klasy średniej, którzy starają się postąpić słusznie.

„Tchnienie” to sztuka bezpośrednia, klarowna, szybka i zabawna, napisana przez znakomitego brytyjskiego autora Duncana Macmillana, który zadawał sobie podobne pytania. Jej ważnym tematem jest też miłość. Czy kochamy się dzisiaj mniej? Jaką wizję tego uczucia sprzedaje nam współczesna kultura?

Chciałbym, aby „Tchnienie” dawało oddech; aby jego bohater i bohaterka mogli uwypuklić piękno miłości, którego niedobór często odczuwamy. Przecież artyści tylko przykładają lustro rzeczywistości – zapowiada reżyser, Patryk Warchoł.

Bilety: 65 zł, 55 zł ulgowy, 40 zł szkolny
 

reż. Grzegorz Wiśniewski

Piosenki Wojciecha Młynarskiego nie starzeją się, są uniwersalne i wciąż aktualne. Wiele jego utworów znalazło swoje stałe miejsce w kanonie polskiej piosenki. Niezapomniane interpretacje Mistrza na nowo odkrywają kolejne pokolenia. Na nowo spojrzeli na nie toruńscy aktorzy i muzycy. Akcja spektaklu toczy się podczas wieczorku zapoznawczego w nowo otwartym uzdrowisku. Nie jest to kolejny zwykły obiekt rekreacyjny, ale… uzdrowisko dusz, w którym podstawowym środkiem terapeutycznym są piosenki Wojciecha Młynarskiego.
W nastrojowym i tajemniczym miejscu widzowie zasiądą przy stolikach, by przy kawie lub herbacie posłuchać dobrze znanych utworów takich jak: „Jesteśmy na wczasach”, „Bynajmniej”, „Dziewczyny bądźcie na nas dobre na wiosnę”, „Piosenka starych kochanków”, „Nie umiałem tak ładnie”, Przedostatni walc” …
Satyryczne ostrze autora będzie wciąż skłaniać do refleksji, ale jak zapewniają realizatorzy, aura uzdrowiska sprawi, że każdy z kuracjuszy, czyli widzów poczuje kojący wpływ lirycznych piosenek Młynarskiego i przynajmniej na dwie godziny oderwie się od otaczającej nas rzeczywistości. Będzie zabawnie, wesoło, śmiesznie, ale nie tylko. Bo kiedy jest tylko śmiesznie to może być niewesoło.

Zachęcamy do przyjścia pół godziny przed spektaklem, gdyż będzie na Państwa czekał bar. Usiądźmy, napijmy się pysznej kawy lub herbaty, porozmawiajmy, oderwijmy się od codzienności. Celebrujmy wspólnie wieczór!

Mile widziane są stroje wieczorowe. Drogie Panie! Może macie w szafach sukienki, o których założeniu marzycie, ale czekacie na wyjątkową okazję? Drodzy Panowie! Może macie garnitur, w którym czujecie się najlepiej, ale wybieracie go wyłącznie na szczególne wyjścia? Spektakl „W co się bawić?” jest właśnie taką wyjątkową okazją!

Spektakl powstał w ramach Sceny Propozycji Aktorskich.

Czas trwania: 2 godz. 30 min. (z przerwą) 
Bilety: 65 zł, ulgowy 55 zł, szkolny 40 zł